A Casa de Fausto sob o Signo do Cruzeiro do Sul [Parte 3/Final]

Anátema e sagração da primaveraO grupo brasileiro Ói Nóis Aqui Traveiz encena o Fausto de Goethe em Porto AlegrePor Friedrich Dieckmann para a revista alemã Theater Der Zeit
 O princípio do palco simultâneo, que define toda a encenação, repete-se nas cenas de Margarida nas dimensões de um espaço com forma de sala, e o espectador pode escolher os pontos, a partir dos quais ele quer assistir aos acontecimentos; ele pode também mudar de lugar. Nos dois lados estreitos tornam-se presentes duas instâncias polares: num lado, o grupo de imobilidade estatuária, no qual aparecem, ao lado de um sacerdote, um cavaleiro e uma mulher (trata-se de Valentim e da mãe de Margarida), à semelhança de estátuas; no outro lado, a área do jardim com o lago, as pedras e as plantas, que aparece atrás de véus. O lado da igreja estende-se por todo o espaço na forma de figuras de santos (aquelas figuras carregadas da rua para dentro do recinto); a roda de fiar se encontra aqui, em cuja caixa Mefisto deposita o …

A Missão - Lembrança de uma Revolução

A Revolução Possível
Revista Aplauso/ 2007
Crítica de Fábio Prikladnicki
(Fotos Cisco Vasques)




De um espetáculo do tipo “teatro de vivência" da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz se espera muitas coisas, sendo uma delas a utilização de uma narrativa descontÍnua, fazendo com que o espectador se pergunte, a cada cena, "O que está acontecendo". Assim também é em A Missão (Lembrança de uma Revolução), do dramaturgo alemão Heiner Muller (1929-1995), que faz nova temporada no final de marco, na Terreira da Tribo, em Porto Alegre, depois de ter estreado em novembro de 2006. Ao contrário de outros trabalhos, nesse não se opera nenhum tipo de colagem textual: a marca do Ói Nóis está essencialmente na encenação. O que não é pouca coisa.
Escrito em 1979, o texto parece, ainda hoje, vanguardista e ousado. Não apenas porque Muller é um dos maiores dramaturgos pós-modernos. Nem apenas porque sua produção, escrita em plena Alemanha comunista, tenha mantido vitalidade mesmo depois da queda do muro de Berlim. Uma avaliação ainda mais precisa do impacto de A Missão veio de um espectador alemão, em uma das apresentações na Terreira, segundo o qual o texto parece mais atual quando encenado em uma cidade da América Latina, como Porto Alegre, do que na Alemanha.


Não é difícil de entender por quê. Na peça, três emissários são enviados pelo governo francês para estimular uma rebelião de escravos negros na Jamaica contra o domínio imperial britânico no período que se segue a Revolução Francesa. Debuisson (Paulo Flores) é um médico descendente de proprietários de terras na Jamaica, Galloudec (Sandro Marques) é um camponês que acredita na "ordem sagrada da monarquia e da igreja" e Sasportas é um escravo negro (ou escrava, na interpretação de Tânia Farias) com ganas revolucionarias. A certa altura, eles recebem uma ordem oficial para abortar a missão, e cada um se depara com os dilemas de suas posições sociais: abandonar a revolução ou não?
O desfecho não é nenhuma surpresa, já que a peça começa pelo final: agonizando em um hospital-prisão em Cuba, Galloudec escreve uma carta a um certo senhor Antoine, lamentando o fracasso da jornada - o que remete ao subtítulo da peça,"Iembrança de uma revolução". Mas isso significa a impossibilidade da revolução ou a necessidade de uma nova? "Heiner Muller viveu, na Alemanha Oriental, o sistema opressivo do stalinismo, quando viu esgotadas as possibilidades de um determinado tipo de revolução", responde Paulo Flores. "Mas constantemente ele coloca uma esperança que vem das margens, que nesse caso é o terceiro mundo: a América Latina, a África, a Ásia."
"Teatro de vivência" é a expressão que o Ói Nóis encontrou para descrever um tipo de espetáculo em que os espectadores são conduzidos por diversos ambientes, experimentando a sensação de estar lado a lado com os atores (ou "atuadores", como eles preferem, para enfatizar a função política e social do artista) No momento em que as cenas acontecem. Desde 1978, quando foi criada, a Tribo já apostou em abordagens radicais, como encenar em ambientes deliberadamente claustrofóbicos - tudo para tirar o espectador de seu estado de "passividade". Nesta peça, no entanto, o grupo procura deixar mais espaço para que o público escolha o tipo de aproximação. Não se trata, segundo eles, de uma “amenização”. O “Ói Nóis não deixou de ser combativo", afirma Tânia Farias. "A cada espetáculo se repensa de que forma o público vai vivenciar a encenação com os atores. Só que, quando isso surgiu, pela primeira vez, causou um impacto. Depois, houve mudanças na cidade, no público e no próprio teatro." Há uma forte analogia, ao longo da peça, que relaciona a exploração colonizadora à violência sexual - estupro de escravas, repressão a homossexuais, e assim por diante. "Há um momento em que o personagem Sasportas critica a “revolução sem sexo” dos colonizadores, justamente porque a sexualidade está sendo utilizada como instrumento de dominação", nota Carla Moura, que interpreta uma das escravas, junto com Luana Fernandes. Segundo o grupo, essa associação denunciada pelo texto e responsável, pelo menos em parte, pela visão negativa da sexualidade que predomina nas sociedades ocidentais.
Não é a primeira peça de Muller no currículo do grupo, mas é uma das que estão há mais tempo em gestação e marca, acima de tudo, uma revisão da própria trajetória da Tribo: na montagem há citações que resgatam objetos e detalhes cenográficos de peças anteriores. "Quem tem o que citar é porque construiu uma história", diz Tânia. Uma história, segundo ela, de coerência e ao mesmo tempo de inquietação: "Não descuidamos da questão estética porque temos muita coisa pra dizer. Pelo contrário, é justamente por isso que damos atenção a cada detalhe". 
A Missão comprova a excelência artística do grupo (recompensada com patrocínio da Petrobras e renovado no final de 2006): cenários de encher os olhos, figurino e maquiagem caprichados, iluminação precisa e atuações irretocáveis, principalmente em se tratando de um texto repleto de poesia e metáfora como este (mérito também da tradução utilizada, a de Fernando Peixoto). Além dos já mencionados, estão na peça Clélio Cardoso (no papel de Antonie e na cena do "homem no elevador"), Marta Haas (destaque no monólogo da personagem Primeiro Amor), Renan Leandro e Pedro Kinast de Camillis.
Em suma, esta é uma peça sobre o papel do intelectual "burguês" como transformador da sociedade - mesmo que a palavra "burguês" possa parecer hoje um tanto ultrapassada. Trata-se de um convite para que as elites intelectuais tomem parte em uma nova revolução que supostamente pudesse evitar equívocos de revoluções passadas. Pode-se chamar isso de utopia. Sem problema: para O Ói Nóis, utopia é a revolução é possível.